总有方式说爱你——观《
千古情怨》随想
对于戏剧，一直就是个有着浓厚兴趣而又一知半解的外行。演员穿什么衣服，只知是漂亮的，穿错了也不懂，唱走了腔也不懂，只知道傻傻地坐在那里看，跟着戏里的人们同喜同悲。
剧场里的上座率大约有八九成，不可否认，在上海，越剧是绝对比京剧有市场的。其中有百分之八十是妈妈级的观众。
《千古情怨》之所以能吸引这么多观众，跟里面讲述的人物有着很大的关系。纳兰性德，小的时候，一直觉得好像是个武侠小说里的人物，后来长大了，查一查，还真是有其人的。一串一串的词，一首比一首看着悲凉。受过什么打击么，偏又看不破红尘或者不愿意看破？
剧情不算复杂，琼瑶的小说一般。纳兰和梦萦表妹，有情人终难聚首，阴差阳错的，娶了另外的富家女，偏偏这冰雪聪明的富家女还就对他死心塌地。牵扯进了皇帝，被梦萦表妹吸引，让纳兰说媒。表妹自尽。纳兰从此一蹶不振。妻拼死相劝，得振作。
突然想到了红玫瑰和白玫瑰，尽管此剧，纳兰性德都只承认只有他表妹一朵玫瑰。写得出那样缠绵的词的人，偏生就这般的铁石心肠。妻子还真就一点脾气没有。可叹停机德，堪怜咏絮才呵。又听说一种说法，说是纳兰性德原本就是宝玉的原型。呵呵，还真是看出来不少红楼梦的影子来。男女主演真是很不错的。看赵志刚的现场，还是第一次。与表妹海誓山盟时的深情，得知表妹进宫时的任性，一病醒来已为人夫的震惊震怒，再见表妹时的恍若隔世，醉酒舞剑时的痛苦，劝嫁时的痛心，无不表现得淋漓尽致。最大的亮点是方亚芬，虽然在现今的影视剧里屡见不鲜，但戏曲舞台上一人饰演两角的情况我还真不知道有没有过。刚看剧目的时候，觉得挺新鲜，八成是前半场演一个人，后半场再演一个吧。可是一看才知道不是那么回事。一面是才情皆备的表妹，一面是独守空闺的妻子，完全不同的人物个性，复杂变幻的人物心情，却可以在短短的幕纬变换中穿插，游刃有余。
不是很复杂，但是布景真是很漂亮的。两个几乎一样的花幔，不同的颜色，一个是点缀有情人花前月下的浪漫，另一个却是天人永隔的悲怆。一条飞舞在空中的纱巾，打上灯光，竟宛如仙女一般的圣洁和空灵。
新编的剧目，很难免会带上一些自己原先对人物的认知和理解。而一旦真的拿去和历史作校对，恐怕又要有人说邪乎了。戏曲只是戏曲，薛刚和徐策，有没有这些人和事，曹操和杨修，曹操究竟有没有杀他老婆，杨四郎怎么探的娘亲，真要是钻研，估计也没有几部戏可以看下去了。毫无疑问，这个剧本，唱词，都是极美的。尤其是最后几句，看着颇叫人有些感触。纳兰道，人生犹如棋局，摆放不能由己。人生苦短，该把握的就好好地把握，该珍惜的就好好珍惜。明知哪里不对，就赶紧自己给自己做个主，赶紧修正吧。免得误人误己。呵呵，这话扯得有点远了，好歹也算是一个收获吧。
略有几处不足，自以为赵的表演，细腻有余而豪放不足。也许是越剧的特色使然。纳兰一位杰出的词人，确实是感情丰富才华横溢，继承了纳兰明珠的基因，他倒也应该是比较会察言观色。然骨子里人毕竟是一满人啊，全剧除了那段酒醉的剑舞，以及与皇帝的那段快板（不知道行话怎么说），便再无从可见满人的豪气了。
服装上，真是很漂亮的，值得京剧院的剧务们学习。但是纳兰劝表妹接受皇帝册封一场，两人心有灵犀地穿了情侣装。可是那时候，两个人地环境和身份都已不似当年，难道不应该显出些差异来么？个人以为，桔黄色那套衣服很漂亮，实在没有必要每套漂亮的衣服只穿一场吧，又不是时装秀。
开演的时候，不知道什么原因，昨天的场地没有打扫干净还是排练时候漏下来的，舞台的地面上有许多的纸屑。虽然后来的剧情中确实是有这么苍天有泪那么一出——好像有了这种模式了，一有人死，就风也萧萧，雪也飘飘？雪很大，太大，看不清楚人，睁不开眼的大。
此恨何时已。滴空阶、寒更雨歇，葬花天气。三载悠悠魂梦杳，是梦久应醒矣。料也觉人间无味。不及夜台尘土隔，冷清清、一片埋愁地。钗钿约，竟抛弃。
重泉若有双鱼寄。好知他、年来苦乐，与谁相倚。我自中宵成转侧，忍听湘弦重理。待结个、他生知已。还怕两人俱薄命，再缘悭、剩月零风里。清泪尽，纸灰起。
这么凄美的词，猜想他这一生一定过得很不快乐。鱼和熊掌吧，沉醉于过去的人，也许就只能用那么辛酸的文字来祭奠自己的快乐么。呵呵，所幸，就只有一个纳兰性德。
要是换作10年前的不喑人世，或者干脆是20年后的过尽千帆，我保证，我会为这出戏落一手帕眼泪的。但即便如此，还是被它深深地感动了一把。表妹梦萦用生前最后一声呼唤，纳兰哥哥，表达此生的爱意；妻子卢云用自己的生命换来纳兰生的承诺；纳兰性德，用他这一生的词，来诉说对她们的情和义。编剧用优美的对话和独白，演员用深情的眼神和动作，而我，一个外行，恐怕就只能用这些苍白的文字，记录这么些憨拙的感受，来表达一些对戏曲的爱了。呵呵，也许有人要笑，外行毕竟就是外行了，记得这一笔流水的帐。
ps. 五一假期快结束了，挣扎着去看了一场戏，调节一下自己。偏偏自己就写这些东西是极慢极吃力的，偏偏还就是一笔流水的帐，不吐不快。
